Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Разрыв сознания или "Шарли Эбдо" в Таганроге

Оригинал взят у koolkhel2 в Разрыв сознания или "Шарли Эбдо" в Таганроге


Постмодернизм перестал быть темой высоколобой дискуссии только лишь философов. Сейчас каждый, едва выйдя за рамки повседневной суеты, может вполне почерпнуть всего того, чем отравлена нынешняя смена эпох: классика мучительно умирает, а на её трупе танцуют постмодернистские бесы. Танцуют они и у нас в Таганроге, о чём я и попытаюсь рассказать.
Collapse )
С нашей стороны можем сообщить, что мы называем и будем называть вещи своими именами. Пакость — пакостью. Мерзость — мерзостью. И постмодернизм в большом и малом — именно постмодернизмом, разрушающим всё оставшееся классическое содержание. Как когда-то советовал Конфуций раздробленному в то время Китаю: "Называть вещи своими именами и выкликать их на всех базарах". И Китаю этот совет в своё время помог.

Парадоксы современной действительности глазами иллюстратора


   Наткнулся на современного художника сюрреалиста Игоря Морски. Оказывается, не все так плохо у нас с современностью, люди еще не разучились задавать смысловое начало в творчестве. Вот ряд работ этого художника т. Кто не поймет к чему иллюстрация пишите в кометных, разберемся вместе




Collapse )

Может ли искусство лгать?


Искусство - это прежде всего честность. Так ли это? Мое внутреннее чутье подсказывает, что это так. Но если попытаться разобраться в проблеме, то все не так уж очевидно. Ну к примеру есть некая творческая личность, она творит, созидает, создает произведения искусства, но по каким-либо причинам спросом не пользуется. И тут у этой творческой личности возникает жизненно важный вопрос, на что же она будет сосуществовать?
 За этим возникает соблазн обогатится посредством подстраивания творения под желание заказчика. Об этом, довольно хорошо, Гоголь написал в своей повести "Портрет"
Тут стоит вкратце изложить содержание повести;

Collapse )

Утопия не достижима! Кто сказал?


Утопия — значит недостижимо! Этот стереотип вжился в наше общество очень хорошо. А так ли это? Совершенно нет так! Вот термин с википедии.
Утопия — жанр художественной литературы, близкий к научной фантастике, описывающий модель идеального, с точки зрения автора, общества. В отличие от антиутопии характеризуется верой автора в безупречность модели.

 Хочу обратить внимание на то, что нигде не сказано про недостижимость той или иной идеи. Если покопаться в прошлом, то можно заметить, как писатели фантасты той эпохи описывали нашу.
  В своих умствованиях, они представляли будущий мир, многое сбылось. Например, летающие колесницы- это самолет, железные самодвижущиеся механизмы- это машины, передача мыслей на расстоянии- это телефон. Хочу отметить, что тогда к этим идеям относились скептически! Предмет нашего разговора не ограничен технологическим аспектом, утопический проект может опираться и на духовные изменения в человеке! А тут уж тем более возможно все! Следовательно, попытка назвать утопию, нереализуемой сказкой неправомочна.

Но и на этом не хочется останавливаться. Возьму смелость утверждать, что утопия не только достижима, но и жизненно необходима каждому человеку. Жить без цели, без мечты нельзя! Для религиозных людей это может быть всевозможный хилиастический вариант, для светского человека - вечная жизнь и вечное развитие! Впрочем, каждый представляет будущее по-разному, кто-то может больше склоняться к антиутопическим концепциям. А каким вы видите мир будущего?

Абрстакционизм, не осознанная проблема или шаг вперед?

Все мы когда либо в жизни посещали картинные галереи и различные выставки,и, рассматривая картины, натыкались на очень известный стиль – кубизм и абстракционизм. Кто-то восхищался, кто-то ворчал, что искусство уже умерло, а кто-то просто равнодушно проходил мимо. На самом деле в истории живописи не было еще такого стиля, который бы вызывал столько споров, криков и скандалов как кубизм и абстракционизм.И не зря!На самом деле, если сравнить этот стиль с другими, то не стоит здесь ждать красочных форм, кубизм представляет собой модернистское направление в изобразительном искусстве, характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Естественно, что как у простых людей, так и у некоторых видных художников вызывает ряд вопросов, что это, так называемое, творчество делает на стенах музеев и куда все это приведет. Вопрос на самом деле интереснейший. Лагерь защитников кубизма утверждает, что в этих картинах содержится некий великий смысл и что искусство оно вообще не обязано быть красивым, а обязано заставить человека задуматься. С этим утверждением трудно спорить, более того, я склонен настаять, что это действительно так. НО!Есть же множество картин, а, вернее, все, что было до модернизма, которое совмещало эти два неразрывных качества, то есть и смысл, и изящество. Говоря «изящество», важно не путать его с красотой. Вот, например, картина, которую не назовешь прекрасной, но надо признать, что она выполнена весьма изящно и тут видна гениальная рука художника!

В абстракционизме же изящество выхолощено в принципе. Что же касается смысла, то где-то он действительно есть и весьма интересно докапываться и искать его в этих изображениях, но, на мой взгляд, это больше философия, чем живопись. С философской стороны, то есть, преподнося это как чистое несение смысла с позывом, — вопросов нет. Но живопись! В живописи все не так. И куда это может завести это большой вопрос. Интересная позиция на этот счет у Анатолия Александровича Вассермана. В частности, он здесь высказывался по квадрату Малевича и в общем, о пути кубизма в живописном искусстве.

http://www.youtube.com/watch?v=v7hJM4umox8
Здесь Вассерман хочет сказать, что своим квадратом Малевич предупреждает, что путь кубизма тупиковый, так ли это? Сложно сказать. Тут, как говорится, темна вода. По поводу квадрата хочется поговорить отдельно поскольку вокруг него сложилось множество мифов, которые нужно разбирать подробно.Что же касается кубизма и его роли, то я склонен полагать, что в развитии живописи он сыграл скорее отрицательную роль.